OMBRE SAFARI (I) 1-3 ANNI
aterlier artistico (70 min)
Tanti animali abitano il museo, ma stanno molto attenti a non farsi scoprire. Sentono di potersi fidare solo dei bambini e delle bambine e per mostrarsi hanno bisogno del loro aiuto. Con torce e filtri colorati, daremo vita alle loro ombre, scoprendo storie incantate in cui la classe diventerà protagonista di una speciale avventura condivisa.
FLASH ALLA SCOPERTA DEL MONDO (I) 3-5 ANNI
visita laboratoriale (90 min)
Esiste un’antica arte di raccontare storie attraverso uno strumento senza tempo: il Kamishibai, una forma di teatro che nasce in Giappone e viaggia fino ad arrivare nei musei di fotografia contemporanea. La protagonista di questa storia è FLASH, una piccola macchina fotografica che, per imparare a catturare ricordi indelebili, dovrà prima conoscere il mondo. Attraverso una sequenza di tavole illustrate, le classi scoprono le avventure della piccola viaggiatrice e si immergono nell’aspetto più magico della fotografia.
LUNGO I BORDI (I;P) 4-10 ANNI
atelier artistico (90 min)
Le ombre non sono solo assenze di luce: sono presenze misteriose, capaci di trasformarsi e raccontare. In questo atelier, la classe sperimenta con luci, sagome e superfici per dare vita a figure in movimento, scenari immaginari e narrazioni collettive. Tra apparizioni e sparizioni, ogni partecipante diventa artefice di una storia che prende forma nello spazio. Un’esperienza immersiva dove luce e buio si incontrano per accendere immaginazione, ascolto e creatività.
IL MUSEO NELLE TUE MANI (I;P) 5-10 ANNI
atelier artistico (90 min)
Costruire un museo, stanza dopo stanza. A partire da superfici semplici, la classe progetta ambienti espositivi capaci di evocare visioni, emozioni e mondi possibili. Le forme si aprono nello spazio e si connettono in un allestimento collettivo, dando vita a un museo di gruppo, modulare e trasformabile. Un museo in divenire, fatto di sguardi e possibilità.
WE BOOK (P) 6-11 ANNI
atelier artistico (90 min)
Come si racconta un gruppo attraverso immagini, parole e segni? In questo atelier la classe realizza un libro collettivo ispirato alle opere in mostra, trasformando fotografie, disegni e pensieri in una narrazione condivisa. Ogni partecipante contribuisce con il proprio sguardo, creando pagine che si intrecciano tra loro e costruiscono, passo dopo passo, un ritratto fatto di dettagli, idee e immaginazione. Il risultato finale è un libro d’artista unico, dove identità individuale e creatività collettiva si incontrano in un’unica storia visiva.
LUCE IN VOLTO (P;S1) 10-15 ANNI
atelier artistico (90 min)
È richiesto l’uso di almeno un dispositivo a classe. La luce può trasformare completamente un volto, rendendolo enigmatico, potente, inquieto o intenso. La classe entra in un vero set fotografico per sperimentare come ombre, contrasti e direzioni possano modificare la percezione di un’immagine. Attraverso diverse configurazioni - frontali, laterali, dall’alto o in controluce - ogni gruppo sarà chiamato a dare forma a un ritratto capace di evocare emozioni, tensioni e atmosfere. Il laboratorio permette di scoprire come fotografia, corpo e composizione possano costruire narrazioni senza bisogno di parole.
MOTION LAB (S1;S2) 12-16 ANNI
atelier artistico (90 min)
È richiesto l’uso di dispositivi personali.
Un’immagine può fermare il tempo, ma cosa succede se proviamo a rimetterlo in movimento? A partire dall’osservazione dei soggetti, dei dettagli e delle atmosfere presenti nelle opere in mostra, la classe immagina azioni, trasformazioni e possibili sviluppi delle scene fotografate. Attraverso la tecnica dello stop motion, figure, oggetti e corpi vengono animati fotogramma dopo fotogramma, dando vita a brevi sequenze in movimento costruite collettivamente.
LESSICO VISIVO (S2) 14-19 ANNI
itinerario tematico (90 min)
La fotografia non è mai neutra: ogni immagine costruisce una versione del reale, selezionando, inquadrando e interpretando ciò che mostra. In questo itinerario tematico, le opere delle mostre temporanee diventano strumenti di analisi critica attraverso cui interrogare lo sguardo, le sue scelte e il mondo che abita. La classe esplora la grammatica dell’immagine - inquadratura, luce, composizione, punto di vista - per comprendere come il significato visivo si costruisca e si trasformi. Un’esperienza che invita il gruppo a sviluppare consapevolezza e senso critico nell’ecosistema visivo contemporaneo grazie ad una lettura attiva delle immagini.
CARTE SENSIBILI (S2) 16+ ANNI
workshop di cianotipia (120 min)
Un incontro rivolto alle scuole secondarie di secondo grado, università e accademie, dedicato alla scoperta della cianotipia, uno dei procedimenti di stampa fotografica più antichi, affascinanti e accessibili. Il gruppo esplora le origini della tecnica inventata da John Herschel, approfondendo il legame tra scienza, arte e innovazione. Durante la masterclass sarà possibile osservare dal vivo tutte le fasi di realizzazione di una cianotipia, comprendendo i principi chimici che la rendono unica con il suo caratteristico blu intenso. Al termine dell’incontro, è possibile ricevere una guida pratica per riprodurre in autonomia una stampa cianotipica, proseguendo così la propria esplorazione creativa anche fuori dal museo.
Per conoscere le date disponibili e prenotare scrivere a torino@gallerieditalia.com
Adatto anche agli studenti di università e accademie