Tre donne di Umberto Boccioni | Gallerie d'Italia Milano

Umberto Boccioni

Tre donne

Umberto Boccioni Nato a Reggio Calabria nel 1882, Umberto Boccioni rivolge i suoi primi interessi alla scrittura per poi avvicinarsi alla pittura grazie all’amicizia con Gino Severini, Giacomo Balla e Filippo Tommaso Marinetti, il gruppo di amici e artisti che darà vita al Futurismo italiano, movimento letterario, culturale, artistico e musicale venuto alla ribalta dopo la pubblicazione nel 1909 del Manifesto Futurista nel quotidiano francese Le Figaro.

I punti chiave del Futurismo, che ruotano intorno ai concetti di velocità, movimento, azione e trasformazione, accompagneranno. Boccioni nella sua ricerca, che lo vedrà interventista e volontario con altri artisti allo scoppio della Prima Guerra Mondiale, sino alla morte sopravvenuta a soli 33 anni, nel 1916, all’ospedale militare di Verona per le conseguenze di una caduta da cavallo.

180 x 132 cm

Data: 1909 - 1910
Materia e tecnica: olio su tela

Intro

L’artista rappresenta le tre età della donna attraverso le figure della madre Cecilia, dell’amata sorella Amelia e della modella Ines. Attraverso la luce, Boccioni trasforma le tre figure statiche in un vortice dinamico che dà vita ai legami affettivi fra le tre donne. Questo aspetto ne fa, a detta dello stesso Boccioni, una delle opere più rappresentative del suo percorso artistico.

L'opera si trova alle Gallerie d'Italia - Milano.

L’artista rappresenta le tre età della donna attraverso le figure della madre Cecilia, dell’amata sorella Amelia e della modella Ines. Attraverso la luce, Boccioni trasforma le tre figure statiche in un vortice dinamico che dà vita ai legami affettivi fra le tre donne. Questo aspetto ne fa, a detta dello stesso Boccioni, una delle opere più rappresentative del suo percorso artistico.

L'opera si trova alle Gallerie d'Italia - Milano.

La madre Cecilia Forlanini, in leggero primo piano all’interno di una composizione dal grande equilibrio, è stata una figura importante nella vita dell’artista. Seduta in posizione rilassata, il volto sereno segnato dal tempo, il morbido chignon argenteo, è inserita in una sorta di triangolo immaginario, con sottili linee colorate che delineano il lungo e ampio vestito dalla predominanza di verdi.

Anche il viso della sorella Amelia è sorridente. I raggi del sole, che lasciano in ombra la madre, colpiscono i fulvi capelli dall’acconciatura morbida, il libro stretto alla mano sinistra, i colori dell’ampio abito: il bianco, il verde, l’azzurro, il blu e il rosa, tratteggiati con pennellate decise e linee verticali. Attraverso fasci di luce e di colore, Boccioni crea un legame fra le due donne, come un corpo che si trasforma e si fonda nell’altro.

Ines , l’amatissima musa di Boccioni, è in posa nervosa, leggermente arretrata, con espressione malinconica. Anche da lei partono linee bianche che si uniscono a Cecilia, rendendo manifesta la fusione dei due corpi. La luce da sinistra fa risaltare il corpo e l’abbigliamento della modella, con pennellate più sottili, morbide, leggere e tinte più calde rispetto ai colori di Amelia.

I panneggi degli abiti delle tre donne creano linee infinite e colorate, intrecci orizzontali e verticali che trasformano il volume dei corpi in pura energia prodotta dalla luce.

Nonostante l’esistenza irrequieta, e uno stile volto a rompere con il passato, Boccioni manterrà sempre vivo il legame con la madre; tramite i numerosi ritratti, indagherà dentro di sé trasportando sulla tela futuro e passato, forza e dolcezza custoditi dagli affetti familiari, che – raccontati straordinariamente in questa tela – gli consentiranno di rafforzare il proprio essere nella ricerca continua dell’innovazione.