Giuseppe Capogrossi
Giuseppe Capogrossi
In seguito, abbandona in modo graduale la figurazione fino a giungere a un rigoroso e personale astrattismo che si basa sull’invenzione di un segno grafico caratterizzato da un’unica forma-segno molto comunicativa che viene ripetuta nelle più svariate combinazioni. Così, partendo da un segno elementare, abbinato secondo schemi sempre diversi, Capogrossi dà vita a infinite variazioni che indagano il rapporto tra il segno e lo spazio.
In seguito, abbandona in modo graduale la figurazione fino a giungere a un rigoroso e personale astrattismo che si basa sull’invenzione di un segno grafico caratterizzato da un’unica forma-segno molto comunicativa che viene ripetuta nelle più svariate combinazioni. Così, partendo da un segno elementare, abbinato secondo schemi sempre diversi, Capogrossi dà vita a infinite variazioni che indagano il rapporto tra il segno e lo spazio.
Tecnica: Olio su tela
Tecnica: Olio su tela
Intro
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L’opera Superficie 154 è caratterizzata dal segno-simbolo di Capogrossi, la “forma a forchetta”, che viene ripetuta in sequenza in varie posizioni e dimensioni che creano dei vuoti e dei pieni. Come in tutta la produzione di Capogrossi, si crea un ritmo ossessivo e primitivo enfatizzato dalla scelta cromatica basata solo su due colori, il bianco e il nero, interrotto dall’inserimento di piccole tracce di colore rosso e arancione. L’opera diventa un campo pregnante in cui si attua l’equilibrio tra vuoti e pieni, forse suggerito anche dal pensiero zen, per il quale il vuoto non è il nulla, ma assenza, mancanza e pertanto luogo che racchiude invisibili forme di energia potenziale.
L'opera si trova alle Gallerie d'italia - Milano.
L’opera Superficie 154 è caratterizzata dal segno-simbolo di Capogrossi, la “forma a forchetta”, che viene ripetuta in sequenza in varie posizioni e dimensioni che creano dei vuoti e dei pieni. Come in tutta la produzione di Capogrossi, si crea un ritmo ossessivo e primitivo enfatizzato dalla scelta cromatica basata solo su due colori, il bianco e il nero, interrotto dall’inserimento di piccole tracce di colore rosso e arancione. L’opera diventa un campo pregnante in cui si attua l’equilibrio tra vuoti e pieni, forse suggerito anche dal pensiero zen, per il quale il vuoto non è il nulla, ma assenza, mancanza e pertanto luogo che racchiude invisibili forme di energia potenziale.
L'opera si trova alle Gallerie d'italia - Milano.
