Il giudizio finale di Giambattista Tiepolo

Giambattista Tiepolo

Il giudizio finale

Giambattista Tiepolo Nato nel 1696 a Venezia, Tiepolo si forma nella bottega del maestro Gregorio Lazzarini e nel 1717 risulta già iscritto alla Fraglia dei pittori veneziani. È probabile, dunque, che a quell’epoca già lavorasse autonomamente. Nella sua lunga carriera artistica realizza affreschi nelle vicine città di Udine, Venezia, Vicenza e Milano. La sua bravura è tale da rendere il suo nome famoso in tutte le corti d’Europa. Viene chiamato, infatti, a lavorare anche a Würzburg, in Baviera, e a Madrid, alla corte di Carlo III, dove si spegne nel 1770.

Considerato uno dei più grandi artisti del Settecento veneto, è noto per gli affreschi in cui realizza composizioni sognanti e scenografie maestose riuscendo, con grande abilità pittorica, a creare l’illusione di ampliare all’infinito lo spazio delle sale che era chiamato a decorare.

147,5 x 198 cm

Data: 1730 - 1735
Materia e tecnica: olio su tela

Intro

Il dipinto, di grandi dimensioni, era stato pensato probabilmente come bozzetto preparatorio per un soffitto perduto o mai realizzato di un edificio. L’ampio squarcio di cielo di un tenue azzurro è popolato da figure che sbucano da nubi sui toni che vanno dal giallo, all’arancio, al grigio, e questa continua alternanza di colori dona uniformità all’intera composizione. Tutti gli elementi all’interno della tela sono dipinti seguendo un movimento circolare, come fosse una cupola, che culmina con la figura di Cristo al centro della rappresentazione.

L'opera si trova presso la Fondazione Querini Stampalia, a Venezia.

Il dipinto, di grandi dimensioni, era stato pensato probabilmente come bozzetto preparatorio per un soffitto perduto o mai realizzato di un edificio. L’ampio squarcio di cielo di un tenue azzurro è popolato da figure che sbucano da nubi sui toni che vanno dal giallo, all’arancio, al grigio, e questa continua alternanza di colori dona uniformità all’intera composizione. Tutti gli elementi all’interno della tela sono dipinti seguendo un movimento circolare, come fosse una cupola, che culmina con la figura di Cristo al centro della rappresentazione.

L'opera si trova presso la Fondazione Querini Stampalia, a Venezia.

L’opera sottolinea il significato di Cristo Buon Pastore derivante dall’antica tradizione ebraica, in cui l’idea del buon governo coincide con la cura che il popolo ha delle sue greggi. Ogni sera prima del riposo notturno, infatti, gli allevatori israeliti erano soliti separare le pecore dalle capre, nel rispetto della loro diversità. Riprendendo la memoriadi questo gesto radicato nella consuetudine del mondo rurale, il racconto cristiano del Giudizio Universale, come appare nel Vangelo di Matteo, prevede la divisione dell’umanità in due schiere contrapposte: a destra del pastore supremo vengono radunate le pecore, ossia le persone meritevoli di salvezza, mentre alla sua sinistra si ammucchiano i capri malvagi, simbolo di chi è destinato alla dannazione.

La rappresentazione di Cristo nella veste di re celeste e di giudice supremo è legata infine all’attesa della parusia, ovvero del ritorno del Cristo Risorto sulla terra per proclamare la fine dei tempi. È un tema che ricorre con insistenza negli Atti degli Apostoli, scritti in un periodo in cui le prime comunità cristiane iniziavano a interrogarsi sulla sorte finale dei corpi e delle anime. Il tema del Giudizio Finale non viene però interpretato come un avvenimento tragico, ma piuttosto come una promessa di salvezza.

Seduto su un gruppo di nuvole chiare e morbide, Cristo è raffigurato mentre alza il braccio destro a indicare che è giunto il momento del suo verdetto finale. L’altro braccio è posato su una grande sfera celeste che rappresenta simbolicamente l’intero universo e lo qualifica come “Cristo Re dell’universo”.

Alle sue spalle, alcuni putti sollevano il drappo bianco del sudario, simbolo della risurrezione.

Attorno a Cristo gli angeli tengono in mano diversi attributi iconografici che alludono alla passione e alla gloria del Salvatore. Alla destra, due angeli sorreggono una grande croce e un libro aperto con iscrizioni in ebraico; a sinistra è un angelo con un grande libro, mentre tutt’attorno messaggeri divini suonano le trombe per annunciare l’ora del Giudizio Finale.

Ai quattro angoli del dipinto troviamo ulteriori nuvole e figure. Nell’angolo a destra in alto si scorgono angeli con vari simboli della passione, come la scala, i chiodi, la corona di spine e la spugna imbevuta di aceto, per ricordare il sacrificio del Figlio di Dio quale premessa della sua ascensione in cielo. Nell’angolo in alto a sinistra, alcuni angeli suonano le trombe.

Il racconto cristiano del Giudizio Universale è raffigurato dall’artista nella parte bassa del dipinto caratterizzata dall’utilizzo di colori più scuri, con figure deformi e diaboliche legate alla sfera della dannazione, avvolte da nubi oscure che circondano impetuosamente le anime.